vrouwelijke componisten Women Composers news vrouwelijke componisten | women composers

Holland Festival - highlights

Where to From
Samen met drie strijkers en twee zangers speelt en zingt Hildur Guðnadóttir (de associate artist van het Holland Festival 2026) de muziek van haar nieuwe album Where to From. De meditatieve composities zijn gebaseerd op muzikale dagboekfragmenten die zij in de loop der jaren noteerde. Ondersteund door de intieme lichtscenografie van Theresa Baumgartner creëert Hildur haar meest persoonlijke optreden van het festival.
Componiste, zangeres en celliste Hildur Guðnadóttir laat zich niet vangen in hokjes. Ze beweegt moeiteloos voorbij genregrenzen en heeft met haar virtuositeit, veelzijdigheid en eigenzinnige signatuur een unieke positie veroverd binnen de hedendaagse muziek.
23-24 juni 2026 - 20.30 uur | Muziekgebouw, Amsterdam | Lees meer hier>>

Chernobyl
Een monumentale live-uitvoering van Hildur Guðnadóttirs Emmy Award–winnende muziek voor de iconische HBO-serie Chernobyl. In Gashouder op het Westergasterrein komt de menselijke kant van deze historische gebeurtenis tot leven in een meeslepende, grootschalige ervaring – een zeldzame kans om Guðnadóttirs muziek volledig fysiek te beleven. Chernobyl is een meeslepende geluids- en lichtervaring waarbij het publiek rondom een centrale speelplek staat. De ruimtelijke opstelling van speakers laat het geluid door de hele ruimte bewegen, soms bijna fluisterzacht, soms overweldigend krachtig. De site-specific lichtinstallatie van Theresa Baumgartner, die scenografie vanuit een achtergrond in beeldende kunst benadert, transformeert Gashouder tot een industriële, haast verlaten omgeving. Haar lichtplan versterkt de intensiteit van de ruimte en tekent het iconische industriële gebouw in schaduw en licht.
20 juni 2026 - 20.30 uur | Gashouder, Amsterdam

Duet Behavior 2026
Een intieme avond met de muziek van Meredith Monk. Vergezeld door percussionist en componist John Hollenbeck, duikt ze in haar repertoire – om het open te breken, uit te rekken en opnieuw vorm te geven. Haar stem botst en versmelt met zijn inventieve percussie. Het resultaat: nieuwe arrangementen van iconische composities, naast enkele nieuwe werken, komen tot leven.
21 juni 2026 - 20.30 uur | Bimhuis, Amsterdam | Lees meer hier>>

Hildurs filmmuziek en inspiratiebronnen

Hildur Guðnadóttir is druk bezig geschiedenis te schrijven als een van de meest toonaangevende (film)componisten van haar generatie. In Nærmynd speelt zij samen met Iceland Symphony Orchestra muziek uit haar bekroonde filmscores; met onder andere de huiveringwekkende intensiteit van Joker en de subtiele ondertonen uit Tár. Daarnaast brengt ze muziek van componisten die haar inspireren – zoals Kaija Saariaho, Ryuichi Sakamoto en Arvo Pärt – en nieuwe composities die Guðnadóttir speciaal voor deze avond heeft geschreven.
15 juni 2026 - 20.15 uur| Concertgebouw, Amsterdam

Qaqnas - Een energieke all-female Koerdische opera over vrijheid - Huba de Graaff
Wat betekent vrijheid voor vrouwen vandaag? Qaqnas is een krachtige, muzikale ode aan die vraag. In deze nieuwe opera staan stem, elektronica en verzet centraal. Geïnspireerd door de slogan Jin, Jiyan, Azadî (vrouw, leven, vrijheid) – die is ontstaan in de Koerdische vrouwenbeweging en wereldwijd bekend werd na de protesten in Iran – laat Qaqnas zien hoe fragiel vrijheid is. Componiste Huba de Graaff schrijft veelal experimentele opera's en onderzoekt in Qaqnas de grens tussen spraak en muziek: welke muziek krijg je als je zingt in een eeuwenlang verboden taal? Naaz Mohammad, kortweg Naaz, is een Nederlands-Koerdische singer-songwriter met sterke persoonlijke teksten, vaak met een emotionele laag.
11-14 juni 2026 - 20.30 uur | Frascati, Amsterdam | Lees meer hier>>

Arooj Aftab & Daniel Wohl
Tijdens de ZaterdagMatinee zingt Arooj Aftab zingt songs van haar albums Night Reign en Vulture Prince en klassieke composities die ze schreef met Daniel Wohl. Uitgevoerd door het baanbrekende London Contemporary Orchestra, dat eerder bij het Holland Festival optrad met Sigur Rós.
13 juni 2026 - 14.15 uur | Concertgebouw, Amsterdam | Lees meer hier>>

Your Eyes in My Head - Laurie Anderson
De Amerikaanse kunstenaar Laurie Anderson is een pionier in multidisciplinaire kunst en speelt een sleutelrol in de ontwikkeling van multidisciplinaire performances, waarin beeld, geluid, tekst en technologie samenkomen. Haar werk heeft grote invloed op generaties kunstenaars en blijft relevant binnen het internationale kunstveld. Haar installatie Your Eyes in My Head is een nieuw werk dat in het Holland Festival in wereldpremière gaat. Laurie Anderson maakt van luisteren een fysieke en ruimtelijke ervaring. De bezoeker kruipt in het hoofd van iemand anders door een koptelefoon op te zetten met binaurale audio: een opnametechniek waarbij geluid wordt vastgelegd met twee microfoons op oorafstand, waardoor subtiele verschillen in richting, timing en resonantie precies worden geregistreerd.
4-21 juni 2026 van 12.00 tot 18.00 uur | Molen van West

Associate Artist Holland Festival 2026

De associate artist van de 79e editie van het Holland Festival, het grootste internationale podiumkunstenfestival van Nederland, is de IJslandse componist, musicus en zangeres Hildur Guðnadóttir (Reykjavik, 1982). Zij is een van de meest toonaangevende en veelzijdige componisten van filmscores, experimentele pop en hedendaagse muziek van deze tijd. Voor haar werk – vaak intens, poëtisch, duister en ongepolijst – put ze uit uiteenlopende bronnen, van grondleggers van eigentijdse muziek als György Ligeti en Kaija Saariaho tot minimal music, ambient en noise. Ze is een muzikale duizendpoot die samenwerkte met artiesten als Ryuichi Sakamoto (associate artist Holland Festival in 2021), Jóhann Jóhannsson, The Knife en Animal Collective.
Lees meer hier>>

Calliope Tsoupaki -Johan Wagenaar Prize

Componiste Calliope Tsoupaki is winnaar van de Johan Wagenaar Prijs 2026. Het is de eerste keer is dat een vrouw deze prestigieuze oeuvreprijs ontvangt. De prijs wordt op 16 oktober 2026 uitgereikt tijdens een concert van het Residentie Orkest in Amare in Den Haag, waar twee van Tsoupaki’s composities zullen worden uitgevoerd. De Johan Wagenaar Prijs is een van de meest vooraanstaande onderscheidingen voor componisten in Nederland en eert een kunstenaar voor zijn of haar volledige oeuvre.
Volgens de jury onderscheidt Calliope Tsoupaki zich door haar uitgesproken artistieke handtekening en haar consistente keuze voor haar eigen pad:
Calliope Tsoupaki durft haar eigen weg te gaan en profileert zich krachtig. Ze bezit een omvangrijk, hoogstpersoonlijk en kwalitatief hoogstaand oeuvre. Haar muziek spreekt een breed publiek aan. Ze heeft haar eigen stem gevonden en is innovatief in haar projecten. Elk werk ademt een unieke en herkenbare muzikale en compositionele signatuur. Het vaak lyrische karakter van haar werken raakt het publiek. De jury is vol lof over de manier waarop ze erin slaagt haar eigen culturele achtergrond in haar werk te integreren. Naast een groot componist is ze ook een belangrijke pleitbezorger voor nieuwe muziek. Ze is overal, bezoekt veel concerten, is zichtbaar (zeker sinds ze Componist des Vaderlands was) en zet zich diepgaand in voor hedendaagse muziek.
Het concert op 16 oktober 2026 in Amare zal niet alleen Tsoupaki’s prestaties vieren, maar ook dienen als openingsgebeurtenis van een tweedaags festival met als thema "Ars Nova". Als gastcurator zal Tsoupaki een panorama van hedendaagse muziek presenteren, met optredens van het Residentie Orkest en Ensemble Klang.
Lees meer (in English) over Calliope hier>>

By Her Absence – A Portrait of Marianna Martines

Het Orkest van de Achttiende Eeuw brengt in dit concert een ode aan de vergeten componiste Marianna Martines (1744-1812). Dit multitalent uit Wenen deelde als jong meisje het huis met componist Joseph Haydn en de flamboyante dichter Pietro Metastasio. Als vrouw viel ze op door haar expressieve zangstem, virtuoze klavecimbelspel én vurige composities. Ook stichtte ze een zangschool voor meisjes, waarmee ze aan de wieg stond van de grootste 18e-eeuwse Weense vocale sterren.
Samen met sopraan Elisabeth Hetherington (winnaar Nederlandse Muziekprijs 2024) en met een regie van Peter Leung vertellen zij het verhaal van deze multitalent uit Wenen. Centraal in dit concert staan twee van haar mooiste werken: La Tempeste en Berenice, ah che fai. Daaromheen plooit het orkest muziek van haar tijdgenoot Haydn, en een compleet nieuwe compositie van Kate Moore wordt er een nieuw werk uitgevoerd, Misericordia, dat in verband staat met de in vergetelheid geraakte Martines.
zondag 10 mei 2026 - 14.30 uur | Muziekcentrum, Enschede
zaterdag 9 mei 2026 - 20.15 uur | De Doelen, Rotterdam
vrijdag 8 mei 2026 - 20.15 uur | Muziekgebouw, Amsterdam
donderdag 7 mei 2026 - 20.15 uur | Leiden, Stadsgehoorzaal

new werk: Mathilde Wantenaar

Het Lied van Koios is een avontuurlijke ontdekkingsreis voor jong en oud, van het allereerste begin tot het onbekende einde. Een zoektocht naar de geheimen van de schepping.Wat drijft de mens om te ontdekken? In haar nieuwe compositie verklankt componiste Mathilde Wantenaar (1993) de menselijke nieuwsgierigheid in een muzikaal avontuur vol wetenschap, geschiedenis, verbeelding en verwondering voor jong en oud. De ster van Mathilde Wantenaar is snel rijzende. Ze neemt ons in dit monumentale nieuwe, avondvullende werk – een wereldpremière – mee naar een wereld waarin wetenschap en muziek elkaar ontmoeten.
The Song of Koios wordt uitgevoerd op:
24 mei, 17:00: Oranjewoud Festival
30 april, 20:15: Muziekgebouw aan 't IJ, Amsterdam
26 april, 15:00: PHIL, Haarlem
25 april, 21:30: TivoliVredenburg, Utrecht
Voor tickets en meer klik hier>>


Claire Edwardes in Splendor

Deze maand is de gerenommeerde slagwerker Claire Edwardes in Amsterdam voor de wereldpremière op donderdag 16 april van Storm Oratory, het Percussion Concerto dat Kate Moore speciaal voor haar componeerde.
Daarnaast geeft Claire een bijzonder soloconcert in Splendor onder de titel Dual Attractor. Dit concert is een gedurfde en genre-overstijgende ontdekkingstocht door solowerken voor percussie, geschreven door vrouwelijke componisten. Er is muziek te horen in uiteenlopende bezetting van Missy Mazzoli, Caroline Shaw, Kate Moore, Gemma Peacocke en Anna Meredith.
Een concert dat je absoluut niet mag missen!
zaterdag 18 april 2026 - 19.00 uur | Splendor Amsterdam

Minimal Music Festival 2026

Herhaling wordt trance, klank wordt ruimte, tijd vervaagt. Vier dagen lang ontvouwt zich in de negende editie van het Minimal Music Festival muziek als fysieke, transcendentale ervaring. Wat pioniers als Pauline Oliveros en Éliane Radigue inspireerde, klinkt door in de rijkdom aan klanken en stijlen van avontuurlijke makers.
Ensembles Klang en Maze spelen werken van die pioneers van toen en er is de wereldpremière van Kate Moore tijdens het openingsconcert met slagwerker Claire Edwardes in de hoofdrol.
16 t/m 19 april 2026 Minimal Musical Festival | Muziekgebouw Amsterdam

NEW CD: Marianna Martines

The Complete Keyboard Works presents the first complete modern recording of the surviving keyboard music of Marianna Martines (1744–1812), a composer, keyboard virtuoso, and cultural force in eighteenth-century Viennese musical life. Admired in her lifetime for her brilliance as both performer and composer, Martines occupied a central position within the city’s elite musical circles, yet her instrumental music has remained largely absent from the recorded canon.
Idith Meshulam Korman – Piano
Cayenna Ponchione-Bailey – Conductor
Oxford Philharmonic Orchestra
Read more here - SIGCD934

nieuw werk: Kate Moore

Openingsconcert Minimal Music Festival 2026
In dit bijzondere concert, dat de kracht en schoonheid van minimalistische muziek viert, vindt de wereldpremière plaats van het Percussion Concerto Storm Oratory van Kate Moore. Zij schreef dit werk voor de Australische slagwerker Claire Edwardes, en het is een luide, woeste schreeuw in de wildernis en verkent de grenzen van ritmiek en klank.
donderdag 19 april 2026 - 20.15 uur | Muziekgebouw, Amsterdam
(Een openbare repetitie is op deze middag om 16.30 uur)

nieuw werk: Monique Krüs

Volgens Maria Magdalena: Het passieverhaal gezien door haar ogen is een nieuw passieverhaal gecomponeerd door Monique Krüs. Het is Een vrouwelijke visie op het lijdensverhaal; met o.a. andere het Evangelie van Maria als bron van inspiratie schreef de Nederlands-Kosovaarse schrijfster Vera Morina een verhaal, waarbij Maria Magdalena – vertolkt door Lucretia van der Vloot– vanuit haar eigen perspectief vertelt over haar persoonlijk leven en ook over haar leven met Jezus.
Vanaf 20 maart t/m 5 april tournee door heel Nederland. Meer info hier>>

NEW CD: Fie Schouten

Op 27 maart verschijnt het nieuwe album Open Space van basklarinettist Fie Schouten en haar internationale ensemble. De geïmproviseerde muziek op dit album is geïnspireerd en gestructureerd door het iconische boek Espèces d'espaces / Ruimten Rondom uit 1974 van de Franse schrijver Georges Perec. Het muzikale verhaal volgt de hoofdstukken en de emotionele ontwikkeling van het boek. In meerdere tracks zijn teksten uit het boek verwerkt, voorgedragen door de Franse acteur Pierre Baux.
Met Open Space wil ik op een zachte maar toch ook activistische manier communiceren dat ik wens dat mensen genereus omgaan met ruimte en elkaar dat gunnen. En mijn taal is muziek, dus op die manier communiceer ik dat naar anderen," vertelt Schouten. Ik heb het boek in verschillende talen gelezen – elke taal geeft weer een ander karakter en dat is ook interessant om in de muziek terug te laten keren.
Het album Open Space is als pre-order te beluisteren op Bandcamp
Vanaf 27 maart in-store en op de streamingdiensten.

nieuw werk: Rieteke Hölscher

Op Internationale Vrouwendag bezingt vrouwenkoor Capricciosa, onder leiding van Gonny van der Maten (piano en orgel), de inspiratie en kracht van vrouwen, zelfbewust, zoekend naar vrijheid en bezieling.
Tijdens dit concert gaan twee koorwerken van Rieteke Hölscher in première: Twee Wintersongs voor vrouwenkoor en piano, geschreven tijdens de corona-winters van 2020 en 2021.
In het programma klinkt daarnaast muziek van Hildegard von Bingen, Barbara Strozzi, Clara Schumann en hedendaagse componisten Sarah Quartel en Aspasia Nasopoulou. Zo wordt tijdloos talent uit verschillende eeuwen in het licht gezet.
Stadsdichter Tanja ter Brake (2023–2025) raakt in dit programma poëtisch en trefzeker de snaar van strijd — de taal van vrouwen voor iedereen, in tekst, beeld en muziek.
zondag 8 maart 2026 - 15.30 | Johanneskerk, Amersfoort

Gabriela Ortiz

De Mexicaanse componiste Gabriela Ortiz is dit seizoen composer in residence bij Het Concertgebouw. ‘Ik vind het erg fijn en bijzonder dat ik composer in residence ben’, laat ze weten, ‘dan kan ik laten horen waar ik vandaan kom en hoe rijk die klankwereld is en dat mijn muziek niet alleen dansmuziek is waar je een sombrero bij opzet.’ Ze houdt van ritme, dans en beweging, maar dat wil niet zeggen dat ze niet een diep adagio kan schrijven. ‘Latijns-Amerika is een enorm en complex continent. Je kunt er niet maar één label op plakken, dat van folky swing.’
In de kleine zaal zijn twee werken van haar te horen in een uitvoering van het Dudok Quartet en sopraan Claire Booth.
zaterdag 7 maart 2026 - 20.15 | Concertgebouw Amsterdam

Opera Forward Festival

Voor de voorstelling Harvest vroeg regisseur en zangeres Cora Burggraaf zeven toonaangevende componisten, onder wie Annelies Van Parys,Yumi Augustine, Yiding Wang en Calliope Tsoupaki, om nieuwe korte monodrama's te schrijven. Wereldpremières, dus.
In deze bijzondere voorstelling staan zangers centraal die internationaal naam hebben gemaakt en beschikken over een rijkdom aan levenservaring, vocale kracht en charisma. Harvest viert de rijpe stem en presenteert nieuwe verhalen en gelaagde personages in combinatie met film. De zangers: Claron McFadden, Helena Rasker, Andrew Watts, and Marcel Beekman.
donderdag 12 maart 2026 - 20.15 uur | Muziekgebouw, Amsterdam

Het Requiem voor Mariza ontstond in de kerk, als gezongen mis voor een overledene. Langzaamaan groeide het requiem uit tot een muziekgenre op zichzelf. Festival November Music in Den Bosch nodigt jaarlijks een hedendaagse componist uit om, geïnspireerd door deze muzikale traditie, een nieuw werk te schrijven: het Bosch Requiem. In het kader van het tienjarig bestaan van het Opera Forward Festival (OFF) geven de twee festivals deze opdracht dit jaar gezamenlijk uit aan Meriç Artaç. Het werk beleefde in concertante vorm – zonder uitgebreide decors, kostuums of toneelregie – zijn première tijdens November Music. En is nu te zien tijdens OFF.
13, 15 en 21 maart 2026 | Nationale Opera & Ballet

The Knife of Dawn vertelt het aangrijpende verhaal van de Guyanese politiek activist en dichter Martin Carter, die zonder aanklacht gevangen werd gezet vanwege zijn strijd voor de autonomie van zijn land. The Knife of Dawn speelt zich af in zijn gevangeniscel en zoomt in op de 28ste – en meest kritieke – dag van zijn hongerstaking, als verzet tegen de Britse overheersing. Deze opera van componiste Hannah Kendall en librettist Tessa McWatt, beiden van Guyanees-Caribische afkomst, brengt Carters innerlijke strijd tot leven. De regie is in handen van Gavin-Viano, bekend om zijn maatschappelijk geëngageerde theaterwerk.
15 en 18 maart 2026 | Nationale Opera & Ballet

nieuw werk: Renske Vrolijk

Renske Vrolijks True Love Song Cycle gaat over vrouwenrechten en houdt het midden tussen Winterreise en een roman van Margaret Atwood, maar dan over echte mensen en echte verhalen. Het perspectief wisselt van lied tot lied tussen een mannelijk en vrouwelijk perspectief. Verwacht geen romantische ballades: dit werk fileert de taal van macht en controle. De teksten variëren van zeventiende-eeuwse dagboeken tot recente politieke speeches. Scherp, actueel en — ondanks de titel — allesbehalve zoet.
Deze theatrale cyclus is geschreven voor sopraan Bauwien van der Meer met begeleiding van Caecilia Boschman aan de piano.
zondag 22 februari 2026 - 15.30 | Plein Theater Amsterdam

Festival Dag in de Branding

Evelien van den Broek is gastcurator voor deze 75e editie. Je wordt meegevoerd in de fascinerende wereld van componist, geluidskunstenaar en performer Evelien van den Broek (aka Leafsheep). Zij koos voor het thema SPEELSHEID en geeft hier met verve invulling aan, met optredens van Neo-fanfare 9×13, het Spaceship Ensemble en een voorstelling van componiste Huba de Graaff die “danst uit eigen werk”. Daarna speelt 7090 B[L]OOM. Twee voorstellingen waarin klank, beeld en verbeelding samenvloeien. Evelien van den Broek creëerde de audiovisuele compositie Deadpan, geïnspireerd door de stille filmlegende Buster Keaton.
Ontdek een aantal hoogtepunten van het programma hieronder of ga naar de website voor het complete programma en meer info & kaarten hier>>zaterdag 21 februari 2026 - Den Haag

nieuw werk: Aftab Darvishi

Het Nederlandse Animato Kwartet gooit internationaal hoge ogen dankzij het bevlogen spel van de musici. Tijdens het strijkkwartet biënnale voert het kwartet samen met Khorshid Dadbeh een gloednieuw werk uit voor strijkkwartet en het oeroude snaarinstrument de tanbur van de Iraans-Nederlandse componiste Aftab Darvishi: When the Sky Burns Red. De tanbur is een meer dan duizend jaar oud snaarinstrument met diepe, historische wortels in Iran. Het instrument is door de eeuwen heen geëvolueerd, met variaties in ontwerp en speeltechnieken, maar het is altijd een symbool gebleven van het rijke muzikale erfgoed van Iran. De Iraanse soliste Khorshid Dadbeh staat open voor het experiment en houdt van improviseren. Daarmee is zij de gedroomde tanburspeelster voor het nieuwe werk van Aftab Darvishi.
maandag 26 januari 2026 - 14.15 uur | Muziekgebouw, Amsterdam

nieuw werk: Vinthya Perinpanathan

Traditie en innovatie gaan hand in hand bij de nieuwsgierige makers van Future Echoes. De spraakmakende sopraan Elisabeth Hetherington, winnares van de Nederlandse Muziekprijs 2024, werkt in Future Echoes samen met het ADAM Quartet, de componiste Vinthya Perinpanathan en een lichtontwerper. Met haar opdrachtwerk schrijft Perinpanathan een eerbetoon aan Schönbergs vernieuwing en tegelijkertijd reflecteert ze op de evolutie van muzikale expressie door de eeuwen heen.
woensdag 28 januari 2026 - 14.15 uur | Muziekgebouw, Amsterdam

nieuw werk: Eleanor Alberga

Tijdens de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam verrijkt het Maxwell Quartet verrijkt hun programma met een gloednieuw werk van de Jamaicaans-Britse Eleanor Alberga, haar String Quartet No. 4, in opdracht geschreven
In de reeks Selected by klinken contrasten en verbindingen; de muzikale taal van verschillende componisten schuurt langs elkaar of past wonderwel samen. In een uurtje hoor je het strijkkwartetrepertoire over de volle breedte: alle tijden, stijlen, klanken en kleuren.
donderdag 29 januari 2026 - 17.00 uur | Muziekgebouw, Amsterdam

nieuw werk: Mathilde Wantenaar

In de serie Extending String Quartet tijdens het Strijkkwartet Biënnale voert het Belinfante Quartet de wereldpremière van Strijkkwartet No. 1 van Mathilde Wantenaar, geschreven in opdracht van de Strijkkwartet Biënnale.
vrijdag 30 januari 2026 - 14.15 uur | Muziekgebouw, Amsterdam

Luister naar de Podcastserie: NOOIT VAN GEHOORD?!